与韩书力交往是透过《艺术家》杂志，从读者、作者到见面而熟识，前后将近十一年了。真正认识他的绘画艺术却是近三年来欣赏了他的大量创作之后，尤其是1995年八月的西藏之行，在拉萨韩书力的二楼画室中展阅了他最新的作品，也就是这本画集中搜录的八十三幅创作，我发现韩书力确实是一位与世俗不同的另类艺术家。不仅是西藏高原雪域环境的相异、宗教气氛神秘的感受之差别；更是由外在影响到内心思想体悟而发出的异彩灵光，造就了他绘画艺术的另类风格。

　　从1987年的《云来云去》，经过1992年的《佛之界》、《空门》等，发展至1995年的《此岸、彼岸》、《井底之蛙》、《独在异乡为异客》等，我们见到了一位艺术家从外在现实物象，逐渐走向内在精神境界的转位过程。韩书力在艺术表现上的这种转化，显得非常自在、自然，深刻而亳不矫饰。一幅1993年的《回光》之作，画笔从佛像头顶上的曼陀罗现实物象转到佛像的本体，把渲染化为混沌无形的冥想形态，这种有形与无形的转化效果非常成功，构成了绝妙的杰作。又如1990年的《香格里拉之梦》，两朵飘荡的云彩与斜躺形状的佛形西藏山川，遥相呼应，是情思的转位之美，引人入胜。1991年的诸多《经幡系列》连作，韩书力大量采撷他从事西藏民间艺术田野调查所得的成果，例如寺庙中的古代壁画、山野「玛尼石」和「风马旗」的图案，经过现代艺术惯用的贴裱集锦手法，转位为他独特的造形，这种手法运用颇为高绝，也是他对西藏这种特殊自然与人文环境投下无数关怀而获致的一种艺术创作的回报。画家曾说他自己是「嫁给西藏的男人」，西藏也不辜负这位热爱艺术的男子，以她举世无与匹敌的神圣雪域魅力，让韩书力成就为风格独树一帜的卓越艺术家。

　　如果要简单地解说韩书力的绘画内涵，我想最恰当的一句话是：「他的绘画愈来愈倾向禅画了。」禅的定义，可解释为静坐、沉思，最贴切的是冥想。最早，代表佛教的一种修行，开万物之核心，直观知识的本源，由平静定心中，产生对生命万物合而为一的动力。细观韩书力的绘画是内向的、精神的，一朵花、一只蛙，都是从大自然中去写实人生、昼家这种沉潜而内向的表现，必是经由长久孤寂的艺术创造历程体悟而来的。不经孤寂无由崇高，往往艺术创作者的登峰造极，几不脱此定律。我们就在韩书力的新作中看到他身上散发的巨大力量，亦可领悟到其作品的神秘与清新气质。更寄望未来他能展现沉穗又雄浑的魄力，攀越艺术的另一个颠峰。

　　基于对韩书力绘画的喜爱，出版发行这本《韩书力绘画集》写出以上这段纪事与感言，希望与读者共赏。