06将去,新的一年即将来到,心中既是期盼,更需反思,反思在中国画创作中的点点滴滴……

    中国画是世界艺术宝库的重要组成部分，中国画与西方绘画的区别，简单的说可以归纳为，中国画是线性的，而西方绘画是面性的。中国画下笔是从具体的线条出发，山水屋宇人物，线条流动，线条处理，线条所至，神韵所出，线条流动完了，这幅作品也就完成了。所以中国画的变化是在线条上，是在笔墨上。而西方绘画首先是讲透视讲结构，所以它的作品是一个面，像一面墙一样。由于中国画以丰富的线条流动作为绘画语言，中国画就更擅长于以隐喻或暗示来表现情感。

    一幅中国画作品往往寓意良好的祝愿或特殊的乐趣，人们可以从画面中找到自己熟悉的和自己向往的情感寄托。比如中国画画一条鱼，中国人就会想到年年有余，但是西方人要从画上理解“年年有余”，一般要通过“鱼群”或一大群“鱼苗”来理解，“鱼”与“余”之间的相通联想，是不容易由透视或用结构的表现手法来说明白的。

    想想，早年我的一张工笔画《天凉好个秋》在加拿大国际水墨画大赛中得了金奖，画面其实很简单，是一个农村小女孩坐在一棵苹果树下自在的休息而已，但我没想到的是，这幅画的画面与题名在海外华人中一下就引起了共鸣，不需要解释大家都理解了，但后来我去加拿大办展时，还是要对来参观的外国人进行说明，他们可能欣赏画面技术性的处理，色彩的运用，但是其中的意境就不太容易沟通。这并不是谁的审美能力更好的问题，我认为是东方与西方的审美方法有所不同的问题。

    中国画多讲究一种与日常生活无关的一些意境，多是镜花水月，也就是距离产生美，比如文学上说的“在水一方”，在画面上有不齐不整见妙处的讲究，还又讲求在画面上追求变化无穷之感，这就像苏州园林的妙处就在于在有限的空间中多有变化，特别是要变化出意境一样。《红楼梦》写大观园落成后，贾政带众门客和贾宝玉逛大观园，处处都别有洞天，题写门联不仅考验门客们和贾宝玉的文学功底，更考验他们的感悟意境。所以我们看这一节的故事情节也就自然在眼前浮现出一幅幅画面。总的说来，中国画更着重于心灵状态，是静静的、感情的、心境的、想象力的美学。传统的中国画还特别看重灵魂的净化，即所谓画如其人，画德的养成，讲求自我完善。

    在欣赏中国画时是可以感受到简约、无功利的特点，这在唐代以前的美术作品中非常明显。到了唐代，讲求意境成为了主流，主观感受与客观事物，心境与物体的关系在唐代的作品中处理的非常有特色。到了宋、元、明时期，中国画的技巧进入了成熟和深化的阶段，自然去雕琢，平淡的表现风格，如《清明上河图》就是代表之作。这些特点一直延续到清代乾隆时期。

    中国画在国外又称为水墨画，笔墨纸砚是中国画的审美因素，要想欣赏中国画，看懂中国画，就离不开对笔墨纸砚感受。笔是中国画的骨架，墨是中国画的表现形式，由骨架到表现形式，是从运笔到用墨，只有运笔自如，才能用墨如神。中国画是从里画到外，骨架好才有形式美，中国画创作最讲究的，也是最难的就是搭骨架，骨架搭好了作品就有了神韵。好的中国画作品，你总可以感受到，这幅画有力度，这个力度就是笔的功力。笔藏于墨之中，藏而不露。如果笔力不到，用墨不是太浸，就有可能太干，墨太浸画出来的人物就显的浮肿，而太干画出的人物就显的枯槁。中国画画家追求意境的完美，就必须要追求笔墨的运用。

    四川出过许多中国画大师，如张大千、陈子庄等等。“一方水土一方人”，四川的地理文化特征决定了四川美术作品的特点。从四川地图可以发现，以四川北部的平武到西南部的盐源是一条四川人口分布疏密的划分线，四川文化的地理特征也大致可因此而分为川西与川东两大板块、一条文化线予以识别。川西地区处于青藏高原的东缘，横断山区的北部，大多为海拔4千米以上的高山、极高山和高原，遍布湍急的河流和深切的河谷。因受其地理、气温和降雨条件的影响，川西历史上是从事游牧业的藏族、羌族和彝族的居住地。以康巴文化为主，构成了川西地区多民族文化并存的生动局面。而川东地区包括了素有“天府之国”之称的成都平原及连绵不断的适宜耕种的丘陵地区。典型的内陆农耕文化孕育了奇异瑰丽的远古文明三星堆，还有千古传奇的都江堰，以及三国演义中的蜀国的故事和世界最早的内陆采盐、制盐业。在川西地区与川东地区之间，也就是山脉与平原的交接地带，则有一条由佛寺和道观构成的极富有人文意义的文化线。佛道宗教的各种建筑分别坐落在垂直地带分布较为丰富，海拔在3500米以下的中低山上，将山区的民族聚集走廊和平原的汉族定居聚落既有所划分，又有机的连接起来。四川是中国文化差异最大的地区，但是通过这条文化线，就可以一方面深入体验中国西部地区文化的丰富内涵，又能够自然的过渡到对异质文化的解读。四川地区文化资源的特点是，在川西广袤的草原和崇山峻岭之中既有瀑布湖水以寄托中国传统的审美情感，又有雪山冰川草地（湿地）依托游牧民族的宗教情节。另外，有研究考证，四川深受道教文化的深远影响。有史料证明，岷江流域的文化核心是宗奉道教和佛教，所以四川民风善于休闲，民间文化多有幽默、讥讽的个性。因此，四川画派更多的以表现多民族文化而见长。高山湖水，竹林梅花这些在传统中国画中被赋予文人意境的题材，在四川画家笔下，则更多的是对大自然的崇敬，对少数民族文化的赞美，另外四川人对于自由自在生活的向往和追求，也会以各种形式反映出来。张艺谋拍过一部刺杀秦始皇的电影《英雄》，其中许多外景在四川的九寨沟拍摄，湖光山水与刀光剑影相呼应，就像一幅重彩中国画，中国人感觉很国际化，外国人又觉得很中国化，总之大家都可以接受。后来张艺谋又拍了一部电影《十面埋伏》，在白俄罗斯取的外景，一片白桦林，画面也很不错，但总让人感到中国元素不足，多少有些遗憾。四川画派与国内其它画派的区别在于，四川画派可能没有东北冰雪画派的冷峻，可能没有陕北黄土画派的苍凉，没有浙江水乡画派的甜柔，可是四川画派在表现少数民族文化时着重于汉族文化与它们的沟通、理解，在表现山水人物时着重于对日常生活的追求，所以四川画具有浓重的民俗元素，让人感到熟悉、亲切。

    价值决定思路，思路决定出路。我对自己作品的总结以及追求是，一是力求中国画传统绘画语言的继承和创新。如何形成自己作品尽可能具有独特的绘画语言。中国工笔画讲求的是飘逸、细腻、清新，我所看到的西方美术作品注重气势、凝重和层次感，这两种绘画的表现手法能否相互融合并有所创新，是我在自己的绘画作品中力图想要表达的。我希望采用西方美术的构图方式，以中国绘画的表现技能，注重人物及意境的处理，力求每幅作品都有强烈的视觉冲击力。二是我觉得画家要有强烈的人文关怀意识。绘画作品要与人的情感相沟通，要能拨动人们内心中最柔软的那根弦，我不擅于画有强烈冲突的画面。看得见的是审美，感受的到的是感悟美。所以我更愿意去表现开放、自在、真实的生活。我总是想尽可能的及时将现实日常生活中各个层面美的瞬间展示在人们的视线之中。就是想用画告诉大家，我们要关心的是现代社会中生动的人物活动和内心世界，要坦然的面对多元化的、充满竞争的现实社会，毕竟太阳每天都是清新的、生活毕竟还是那么的美好。也许我是女性画家，有比较细腻的情感世界，漂亮的小女孩、纯朴的少数民族少女、温馨的日常生活等题材，是我的作品中最愿意不断展示的场景。我是想，如果观看我的作品，感受着其实除了生活竞争的压力之外，平凡的日子还是那么亲切，爱情、亲情、感情和美好的家园其实是人生的目标最重要的目标，这些如果在我的作品中能够感受到，就是我最大的欣慰，如果在作品的表现力上还力所不能及，则是我还要更努力地去追求和感悟。

胡冰.06.12.