凡绘画不离光与影的取舍，中国水墨画尤然，墨与纸较量空间的比例，白与黑终以定形略地，水游于两端的过度。现李金远之作，个人所见，其画之墨影与明光的拿捏成了一役真正的搏战。[对搏]无疑为其画作的主题。

　　若没有差错的话，我所见过的李金远画作，涵盖了出道至今的画作，首批的作品追随其师冯建吴之画迹，慢慢地探索四川各地奇景，透过这个过程，他逐渐觅得个人的风格。居法期间以至回国后，还有居泰期间以至回国后，画作设色鲜艳明朗。在阿坝高原，继而在凉山地区，又进行新的探索。之后他追溯利玛窦从意大利南部赴北京之路，沿途创作系列作品。最近完成的画，形景最为抽象，混用水墨与金色丙烯。随着时地与风格的多元，若要给李金远的画作一分类，我会约略分为两个类别，流光画和幽墨画，两者可谓彼此互补。

　　幽墨诸画作，光潜于墨形之后，隐耀不得出。光俨然自游自走，惟让人遗忘，不论宇宙、世上，或是人心，黑暗见胜。此类之作，幽暗凝重，力透纸背。高山巍峨，积墨沉郁。丹青烘托黑墨，黑更见黑。画中并非无光，灵明微光，惟恐尽灭。光多现于画轴下半，令观者自忖，斑斑点光，能否照亮暗天暗地？何以竟功？然生命竟在此处：众兽、牧人和老妇。行者一步一行，同样绝望的交战，在心中挣扎。李金远作多用金色丙烯，其主要意旨无非引人领略。树根在大地的
深洞交搏。金色道出太阳遥不可及。从幽微的内心，大家想望一个光的世界，一个自由的风的世界。

　　反之，流光诸画欢颂光的流涌，此记得正逢奇迹闪出之时。诚属奇迹一桩，却无人知晓。泰国景色的鸟儿，或是法国南比利牛斯山的高山，轻吟轻唱。四川雾色近乎萤光色泽。利玛窦的故乡沉润世上的千颜色彩。白雪道出，心的本性是房屋的早晨。深墨，黑影和幽深的残迹，仿佛总在瞬间消融，进入光全然的荣耀。

    某些画作显然介乎两端，此类应属李金远上乘之作。幽墨诸画恐有渲情之虞，而流光诸画或偶失谨严，时而有失焦之憾。一端幽暗见胜，一端光忽焉凌驾，这些画作居其中者，精确传达李金远对和谐状态的探寻，在其中万物寻得其性，其真向度。因此，画立于浑沌与和谐之间，光浸透幽暗的肌理，幽暗以其阴影覆光，影下犹让人听闻鸟的歌声：浑沌与和谐浑然一体。

　　一九九五年九月至一九九六年二月期间，李金远首次赴法创作，这个时期的作品，有些人对其画风呈现的张力，色彩运用的赤裸，感到惊奇。个人所见，这正标记了一个阶段，确立光最终战胜幽暗，这也是艺术家想要转换的内在经验。其后诸画作，李金远从这个具有决定性的体验，以及中国的绘画的根源之间，做出一个综论。色彩的运用在国画诚属难题，但并不构成艺术形式的限制。就意境而言，国画不求颜色似也，意求色的本源、源头和奥迹，光经由此出现，夺色，入形，生影，给予无尽的丰繁样貌。李金远目前处于创作力高的阶段，正可如此观之，李君直探光的本源，控向光的至微火燃燎万物。从内心深处光的得胜，李金远想要回归火的初始，探向第一道火光，正如树的归根。

　　以上所述，诸多流光与幽暗的交战，实则见于李金远画作的他类向度，如简朴与苍苦的对比，李金远图画的布局往往取用简单的形式，而内心纠结的律动，呼应幽暗的构思，现于外在世界，正如内心世界一般。更重要的是，李金远的画作具有多重画向，其画作可解读为美学的呈现，寄涵中国现代的寓意，画家自我性灵发展的评述，跨文化滋养的实践。对我而言，最令我感到惊奇的，是他的画作所传达出的深度灵修层面。前面所谈的搏战，并非是一场暴力之战。所谓的搏战，乃朝向柔性与去我的过程，这般的搏战使得李金远在面对宇宙的创造力量时，显得卑亢。这场搏战把李金远置若罔闻于丑与美，暴力与温柔，幽暗与灵明对立的冲突震央。画作形同画家的灵魂，变成一个空间，通过阵痛，新天新地取形得貌。

　　如此的灵修深度，的确让艺术家显得卑亢，慧眼者适可辨得若干天梯，李金远往后得以更上一层楼。以下乃吾人所思，曾再三踌躇是否道出，在此仍尝试提出浅见。观者欣赏李金远某些画作时，不禁随画牵引而问道，对李金远这个人而言，是否[抒怀]比[领略]更为自如？换言之，李君作品呈现性灵赤诚的一面，欲求外放其内在的性灵和视野。同时，李金远其视界外传的方式，似乎让我们觉得，李君之所以转化体验为画，多来自灵光的直觉。李金远取纳奥迹，较之转化直觉，前者较为不易。

　　李金远能否敞迎光涌的奇迹，而不刻意流露抱负之痕？他能否领悟光的显现，画下光的灵明，正如光最初照耀人们的明亮？我认为，李金远有朝必能纳取生命的礼赞，并加以画出，正如孩童在清晨苏醒，灵魂与光浑合为一。李金远所画的交战，仍在他的心灵盘踞，然而这个战役领他探向朴实，探向其眼光直观更加高致的境界。有朝李金远将全然释放居于内心的光，光的本源将在画中涌现。