他的色彩是温暖的，带一点水气，像《雪夜》中的湛蓝，《雪山下》里的明艳的黄，许多水火不容的色彩，在他的画里却显得出奇得和谐，它们被一种弥漫在空气中的情绪融化在纸上，深入泥土，指向心灵。他的有些作品非常复杂、结构繁琐。而另一些却来自于瞬间即逝的洞察，像《开打》，两个京剧里的武生打在一起，大面积的留白，挥舞着的兵器，飘动着的衣角，表面看起来很乱，尖锐、刺眼，但是仔细看却有一种真正的美感。他用一种简单而强烈的方法创造出不同凡响的激情，一种电光火石的鲜活记忆。

　　这就像一种率真的表达方式，从这些扑面而来的色彩之中，你能感受到龙绪明的不羁和质朴，沿着他的墨迹，你会发现，在最简单的线条里，往往蕴含着最深厚的感情。

　　他的作品是内心情感的真诚流露，画风中表现主义色彩很浓，但清晰明朗，注重画面的装饰性，又始终不忘作品的深度和独行的精神内涵。在他粗扩的笔触和凝重的色彩中，人们能感觉到生命的律动。

　　在《梦幻边城》和《江南雨意》中，他以淡皴擦点染，赋予画面一种灰度，以营造一种温馨和凉意，但有时又以浓墨勾勒，看似漫不经心的笔触随着情绪肆意游动，水墨晕化的迷离感与不着笔墨的空灵留白相辅相成，让人觉得画面里的一屋一瓦，都在一瞬间有了灵性，尘世的沉重和无奈，在这一刻有了诗性的表达方式。

　　 一方面，他很好地把握传统国画传神写照的实质，强化线索，笔墨传神的表现因素，另一方面，又对国外艺术形式有着独特的领悟，善于吸收西方绘画的光影、造型。在他的《长坂坡之赵云》等水墨人物画中，我们不仅能体会到国画中的传统意趣，而且发现他把西方绘画中的视觉表现形式和造型观念引入到自己审美构架中，超显示的造型与水墨韵致实现了巧妙结合。

　　 但是，对于这种“中西结合”，多年来一直存在着不同的声音，有人更是对这种非驴非马的“中国画”不屑一顾。但在龙绪明看来，非驴非马是不可避免的。“时代越进步，要求就越高。现今的中国画家已是“此画家”，而非“彼画家”了；现金的中国画变革也应该是“此变革”也非“彼变革”。对当今中国画家的要求，就是他必须具备“非驴非马”的综合努力，仅仅靠机智和才气，要想成为独树一帜的中国画大家，只是做梦而已。”

　　 就像龙绪明，曾专攻过水彩、水粉、油画、木刻、年画等，从事的是摄影，喜欢的却是国画。在国画方面，他既没有老师，也没有学生，他出版的画集亦称为“非驴非马系列”。从很小就开始画画的他，工作之余几乎把所有的周末都用在了画上，所以，他的画也被人称为“周日风格”。比这种风格更加引人注目的，是他的“三不”：不参展，不受“艺术规则”所限；不卖画，不受“经济规律”所制；不送画，不受“朋友规律”所累。

　　 这“三不”说着简单，坚持下来却并非易事。用龙续明的话说：要耐得住寂寞，安于清贫，有那种不达目的誓不罢休的“范进精神”。